10.
Szóló Tánc Nemzetközi Fesztivál
és 8. Duó Tánc Nemzetközi Fesztivál
10th Solo Dance
International Festival
and 8th Duo Dance International Festival
2009.
január 8-13
8-13
January 2009
Fesztivál
időpontja
Festival
is to be held in
Az
eddig megrendezett fesztiváljainkhoz hasonlatosan továbbra
is fenntartjuk azt a célkitűzésünket, hogy az előirt
feltételeken túl, kötöttségektől mentesen, minél többen
tudják bemutatni önálló koreográfiai munkájukat, melyeket
szakmai zsűri és a közönség is értékel. Fesztiválunk
lehetőséget teremt az alkotóknak, hogy kipróbálhassák
művészi elképzeléseiket, akár magukon, akár egy felkért
előadón, és produkcióikat megméretve visszajelzést kapjanak
munkájuk fejlesztéséhez.
Continuing
the traditions of the previous festivals, we would like
to keep at our goals that apart from some regulations
the dance groups can perform their shows without restrictions.
All the performances will be evaluated by a professional
jury and the audience. Our Festival gives opportunity
for individual dancers and dance groups to realise their
artistic concepts, and through this event they will
get a feedback that they can use for developing themselves.
A
fesztivál versenyprogramja - a közönség és a zsűri túlterhelésének
elkerülése érdekében - 20 szóló és 20 duó produkciót
tud fogadni. Mivel a bemutatkozásra a várható túljelentkezés
ellenére mindenkinek lehetőséget szeretnénk adni, a
2008-as fesztivált jelölő kör előzi meg.
A fesztivál nem kíván befogadni olyan koreográfiákat,
melyekből hiányzik az új minőségre, az alkotó gondolkodásra,
az egyéni hangvételre való törekvés. Ennek értelmében
improvizációk, tradicionális műfajú vagy korábbi koreográfiák
bemutatására nincs mód.
The
competition of the Festival can receive 20 solo and
20 duo performances. Unfortunately there is no possibility
for more because of lack of time.
The festival can not host performances in which there
is no intention for a unique presentation, which means
that improvisations without any structure, or a choreography
that was performed before will not be accepted.
Azon
pályázók, akik a megelőző év fesztiválján a legjobb
szóló- vagy duótánc díját nyerték el, mentesülnek a
jelölő körön való bemutatási kötelezettség alól.
The
appliers who won the best solo or duo dance production
in in the previous year´s festival, they go into
the competitive program automatically.
2008.
június 2. a SzólóDuó Társfesztivál Varsóban
2008
June 2 a SzólóDuó semi-festival in Warshaw
Idén
harmadszor rendeztünk előversenyt Lengyelországban,
együttműködő partnerünk, az EFERTE Dance Development
Foundation szervezésében.
A zsűri döntése alapján a 12 produkciból egy duó és
négy szóló került be a versenyprogramba.
Our
Polish partner EFERTE Dance Development Foundation organized
2nd June, 2008 in Poland the third semi-finals of the
Hungarian SoloDuo Festival.
With the jury´s decision, from the 12 performances,
1 duo and 4 solos got into the competition.
2008.
október 7. SzólóDuó Társfesztivál Prágában
2008
October 7. SzólóDuó semi-festival in Prague
valamint
idén másodszor - 2008. októberében - Prágában, a Duncan
Center Conservatory szervezésében kerül megrendezésre
a jelölőkör a cseh jelentkezőknek Prágában.
Our
Czech partner, Duncan Center Conservatory´s organising
the nomination round for Czech applicants - semi-festival.
2008.
november 15. Budapest
2008
October 15. Budapest
A
külföldi pályázatok közül a fesztivál zsűrije előzetesen
beküldött próbatermi videó-felvételek alapján jelöl
a versenyprogramba.
Our
aim is to organise semi-festivals - nomination rounds
- in every European country to avoid the selection by
videos. But until that, the organisers and the jury will
have a look at the performances on dvd and chose the bests
for the competition
A
magyar jelentkezők részére a Mozdulatművészeti Stúdióban
lesz a jelölő kör. Műhelybemutatónk a közönség számára
nyilvános.
The
Hungarian nomination-round will be 15-16th November 2008
in the Mozdulatművészeti Stúdió (Art of Movement Studio),
which is opened for the audience.
A
fesztivál eddigi hagyományaitól eltérően, a SzólóDuó
Fesztivál Nyerteseinek estje 2009. januárban kerül megrendezésre
a versenyprogram után két nappal.
Differing
from the traditions of previous festivals the - An Evening
with the Winners of the SzólóDuó Fesztival - is to be
held in January 2009, two days after the competition
has finished.
A
fesztivál versenyprogramjában az elismerések a zsűri,
valamint a közönség értékelése alapján történnek. program
The
awards of the competition will be decided by the evaluation
of the jury and the audience. programm
Január
8. csütörtök (Thursday) 20h Megnyitó Est / Opening
night - Mozdulaművészeti Stúdió (Art of Movement Studio)
Meghívott vendég/ Special guest:
Rácz Eszter (H): Kettő az egyben / Two in one
A SzólóDuó Fesztivál díjazottja (2002) / awarded by
SzólóDuó Festival (2002)
versenyprogram
competition
program
SzólóDuó
2009
Január
9. péntek (Friday)
10h -13.30h Workshop
- Mozdulatművészeti Stúdió (Art of Movement Studio)
19h Fenyves Márk képzőművészeti kiállításának
megnyitója / Opening of Márk Fenyves's exhibition -
his works of fine art - MU Színház (Theater)
20h Versenyprogram / Competition round - MU
Színház (Theater)
Január 10.
szombat (Saturday) 10h -13.30h Workshop
- Mozdulatművészeti Stúdió (Art of Movement Studio)
20h Versenyprogram / Competition round - MU Színház
(Theater)
22h Fesztivál party - Mozdulatművészeti
Stúdió (Art of Movement Studio Január
13. kedd (Thuesday) 20h
Gálaest / Evening with the Bests of SzólóDuó 2009 -
Millenári Teátrum
SzólóDuó 2009 nyertesei (zsűri és a közönség döntése
alapján) / "best of" the competition program
based on either the decision of the professional jury
and the votes of the audience.
Az est sztárvendége / special guest: Horváth Csaba &
Dresch Mihály "Flamingó" c. előadásával.
Jury members
of the SzólóDuó Semi-festival
in Warsawa
Fenyves
Márk
Gaál Mariann
Mándy Ildikó
Agnieszka Mazur
Anna Piotrowska
SzólóDuó 2009
Prágai Társfesztivál
zsűrije
Jury members
of the SzólóDuó Semi-festival
in Prague
Eva
Blaľičková
Fenyves Márk
Lőrinc Katalin
Mándy Ildikó
Berrak Yedek
Magyarországi jelölőkör
és külföldi jelentkezők jelölőkörének
zsűrije
Jury members
of the Hungarians'
and foreigns' nomination rounds
Gyulay
Eszter
Mándy Ildikó
Pálosi István
SzólóDuó 2009
versenyprogram
zsűrije
Jury members
of the SzólóDuó 2009
competition programme
BERRAK YEDEK (TR-CZ)
(1974.
Isztambul) Öt éves korában Németországban kezdett
el táncolni és zenét tanulni, később Szaúd-Arábiában,
Törökországban, Angliában és rövid ideig Oroszországban
élt, ahol további tapasztalatokat szerzett.
Egyetemi tanulmányait Törökországban végezte,
irodalmi és fordítói diplomát szerzett. Ekkor
alapította meg saját társulatát is a Kumpanya
Bale Türk-öt.
A társulat számára 11 darabot készített, melyet
Törökország számos városában bemutattak.
Ettől kezdve olyan művészként tevékenykedett,
aki szorosan kötődik a tradícionális és kortárs
(török) zenei és mozdulati formákhoz.
1999 és 2005 között Párizsban élt, ahol színészként,
táncosként és koreográfusként több társulattal
is együtt dolgozott, volt óraadó tanár és közben
saját előadásokat is létrehozott.
2005-ben Prágába költözött, a Duncan Centre
Conservatory tanáraként és kreatív tanácsadójaként
dolgozik.
Társalapítója az isztanbuli Bigli Egyetem Előadóművészeti
Management Tanszék Előadóművészeti Tagozatának,
amely művészeti együttműködője a Duncan Centre
Conservatory-nak.
Független koreográfusként és előadóként is dolgozik
Európában és Törökországban.
(1974.
Istanbul) started to dance and study music at
the age of 5 in Germany, after which she lived
in Saudi-Arabia, Turkey, England and shortly
in Russia, where she was able to extend her
dance experience. In Turkey she completed her
university studies in literature and translation
and she founded a private dance company. With
Kumpanya Bale Türk she produced and created
11 pieces, which were presented in various cities
in Turkey.
Since then she has been working as an artist
on the close relationship of movement and music
in traditional (Turkish) as well as contemporary
forms.
During 1999-2005 she lived in Paris and worked
with various companies in France as dancer,
actress and choreographer, and she worked as
a freelance teacher, additionally she produced
her own performances.
In 2005 she moved to Prague. Since then she
has been working as a dance teacher and creative
work consultant at the Duncan Centre Conservatory.
She is also a co-founder of the Performing Arts
Track of the Management of Performing Arts Department
of Bigli University in Istanbul, which is artistic
collaboration with the Duncan Centre Conservatory.
She is independently working as a choreographer
and performer in Europe and Turkey.
FENYVES MÁRK (H)
(1973.
Nagykanizsa) Mozdulatművész, orkesztész, koreográfus,
pedagógus, kutató, szervező, látványtervező.
Egyetemi oklevél MA (1998 MIE-MOME), Mozdulatművész,
Esztétikus Testképző - Kinetológus (1997 MMKE-HIETE),
Modern tánc Pedagógus (2006 MTF). A magyar mozdulatművészet
jelenkori képviselőinek egyike.
Képzőművészeti tanulmányai (1987-91) mellett
Eck Imre koreográfiáinak hatására kezd táncolni.
Orkesztika tanulmányok Tatai Mária (1991-1995),
Keresztúri Ildikó (1992-1993) és Dr. Dienes
Gedeon (1995-2005). A mozdulatművészetet eredeti
forrásból sajátítja el, Berczik Sára növendéke
(1995-1999); E. Kovács Éva, Szöllősi Ágnes,
Kármán Judit, Egri Zsuzsa, és másoké.
1994-től kortárstánc és klasszikus tánctechnikákkal
ismerkedik (Gálik Éva, Hargitai Ákos, Fülöp
Viktor, Kolozsvári Dóra, Goda Gábor, Lőrinc
Katalin, Ide van Heiningen, stb.). 1993-tól
fénytervezést tanul: Király Sándor, Polgár Csaba,
Árvai György, Kovács Gerzson Péter, Ross Cameron.
Táncosként, elsőként az Orkesztika Mozdulatszínház
tagja (1992-1995), majd a Dekadance és más csoportoké.
A mozdulatművészet megőrzése és fejlesztésének
céljából Pálosi Istvánnal létrehozza a Duncan-Dienes
Orkesztika Iskolát (1997), Mozdulatművészeti
Stúdiót (2001), valamint a Magyar Mozdulatművészeti
Társulatot (Még 1 Mozdulatszínház,1995), melynek
művészeti vezetője, táncosa, koreográfusa és
látványtervezője.
Pedagógusként 1992-től orkesztikát, mozdulatművészetet,
táncelméletet és történetet, művészettörténetet,
képzőművészetet tanít Magyarországon és külföldön,
2002
óta rendszeresen a PPKE-BTK-n és a SOTE-EFK-n.
Külföldön: Moszkvában, Varsóban, Prágában a
Duncan Center Conservatoryban tanított. 1994-től
szakértőként és előadóként részt vesz több múzeum
és kutatóintézet pedagógiai, művészeti és szakmai
programjában.
Tánckutatóként szakterülete a magyar modern
tánc módszertani és pedagógiai sajátosságai,
elmélete, gyakorlata és története. Számos kiállítás
és kiadvány szerkesztője. 1997 óta aktív szerepet
vállal a szakmai közéletben.
Tisztségek: Kortárs Táncszínházi Egyesület vezetőségi
tag (1997-2002); Orkesztika Alapítvány kuratóriumvezető
(1998-); a Magyar Táncművészek Szövetségének
elnökségi tagja, oktatási és tudományos szekció
képviselője (2008-).
Főbb Publikációk: Mozdulatművészeti Sorozat
(1999-), A Dokumentumok tükrében (2005).
Díjak: Alternatív Színházi Szemle (2000, 2001,
2002, 2006), Különdíj veszprémi III., IX. Országos
Kortárs Összművészeti Fesztivál, A Tánc Fesztiválja
(2000, 2006). Fülöp Viktor ösztöndíj (2005,
2008). Táncművészetért díj - Magyar Táncművészek
Szövetségének díja (2006).
(1973.
Nagykanizsa) dancer, choreographer, pedagogue,
dance historian, organizer, visual designer.
University MA degree (1998, MIE-MOME-Moholy-
Nagy University of Art and Design Budapest),
Artist of Movement, Esthetical Physical Educator
- Kinethologist (1997, MMKE-HIETE - Hungarian
Movement Culture Society - Hajnal Imre Medical
University), Modern Dance Pedagogue (2006, MTF
- Hungarian Dance Academy). One of the last
art of movement-representatives.
Besides his studies of fine arts (1987-1991),
he starts dancing on the influence of Imre Eck's
choreographies.
Orkesztika-studies by Mária Tatai (1991-1995),
Ildikó Keresztúri (1992-1993) and Dr. Gedeon
Dienes (1995-2005). He learns art of movement
from original source as the student of Sára
Berczik (1995-1999), Éva E. Kovács, Ágnes Szöllősi,
Judit Kármán, Zsuzsa Egri, and others. Since
1994 studies contemporary and standard dance-techniques
(Éva Gálik, Ákos Hargitai, Viktor Fülöp, Dóra
Kolozsvári, Gábor Goda, Katalin Lőrinc, Ide
van Heiningen, etc.).
Since 1993 he learns light-design from Sándor
Király, Csaba Polgár, György Árvai, Péter Gerzson
Kovács, Ross Cameron.
As dancer for the first time was the member
of Orkesztika Mozdulatszínház (between 1992-1995),
then Dekadance and other groups.
For art of movement's preservation and development
he founds Duncan-Dienes Orkesztika School (1997),
Art of Movement Studio (2001), and Hungarian
Art of Movement Company (1 More Movement Theater,
1995). together with István Pálosi. He is the
artistic director, dancer, choreographer and
visual designer of the company.
As pedagogue, he teaches since 1992 orkesztika,
art of movement, dance-theory and history, also
art-history and fine arts in Hungary and foreign
countries, since 2002 regularly at PPKE-BTK
(Péter Pázmány Catholic University - Faculty
of Humanities) and SOTE-EFK (Semmelweis University
- Faculty of Physical Education and Sports Sciences).
Since 1994 he participates as a specialist and
performer in several pedagogical, artistic,
research professional programs of museum's and
institute's.
As a dance-researcher his field is the Hungarian
modern dance methodological and pedagogical
characteristics, it's theory, practice and history.
He is the organizer of several
exhibitions and the editor of many publications.
Since 1997 he takes an active part in the professional
public life.
Offices: member of the management in the Contemporary
Dance Theater Society (1997-2002), curatorial
leader at Orkesztika Foundation (1998-), board
member of Hungarian Dance Artits Society, deputy
of the section education and science (2008-).
Main publications:
Art of Movement Series (1999-), In the Mirror
of Documents (2005).
Prizes: Alternative Theater Festival- (2000,
2001, 2002, 2006), Special Prize at the III.
And the IX. National Contemporary Festival of
Arts - Festival of the Dance in Veszprém (2000,
2006), Viktor Fülöp-scholarship (2005, 2008),
"For the Art of Dance" prize from
the Hungarian Art of Dance Association (2006).
HEGEDŰS SÁNDOR (H)
(1951.
Győr) Egyetemi tanulmányait a szegedi JATE Állam-
és Jogtudományi Karán kezdi meg, diplomáit azonban
a budapesti ELTE Bölcsésztudományi karán szerzi
meg, először magyar-történelem és esztétika
szakokon, majd filozófia szakon is.
A szegedi évek alatt tagja lett a legendás hírű
Szegedi Egyetemi Színpadnak, Paál István együttesének.
Olyan, mára már színháztörténeti jelentőséggel
bíró előadások megszületésében vehetett részt
így, mint a Petőfi-rock, vagy a Kőműves Kelemen.
Segédrendezői, színészi feladatok mellett elméleti
munkával is segítette az együttes munkáját.
Munkatársai között található Ács János, Árkosi
Árpád, Dúró Győző, Kormos István, Solténszky
Tibor.
1980-tól többnyire budapesti gimnáziumokban
tanított magyart, történelmet, illetve filozófiát
valamint a Magyar Színművészek Szövetségénél
tevékenykedett. Emellett Jeles András asszisztenseként
dolgozott a győri Kisfaludy Színházban, ahol
a "Varázsfuvola" című mesedarab megalkotásában
segédkezett. Jelen volt az ugyancsak Jeles András
által indított, s hamar ellehetlenült Balázs
Béla Stúdió Kísérleti Színház születésénél is.
1984-1988 között az Állami Balett Intézet tanáraként
a táncművészet minden ágára kiterjedő - mai
napig eleven - érdeklődését mélyítette el. Nem
is történhetett volna ez másképp, hiszen olyan
kimagasló táncművészek voltak tanítványai, mint
Végh Kriszta, Venekei Mariann, ifj. Nagy Zoltán,
Bozsik Yvette, Juronics Tamás, Horváth Csaba,
Makovínyi Tibor, Ertl Péter, stb.
Egyetemi oktatói tevékenységét 1991-ben kezdte
meg az ELTE BTK filozófia tanszékén, ahol a
mai napig módszertani szemináriumokat tart.
Hat éven keresztül a Miskolci Bölcsész Egyesületnél
többek között dráma- és színházelméleti szemináriumokat
tartott, illetve szabadon választható speciális
kollégiumokat a filozófia iránt érdeklődőknek.
Miskolci tanítványai közül Hankó János és Pozsgai
Rita említhető, akik ma már a színházi szakma
ismert alakjai.
Megalakulása óta tagja a Magyar Filozófiai Társaságnak,
melynek 2002. májusától 2004.
májusáig Elnökségségében is tevékenykedett.
2001-től három éven át volt ügyvezető igazgatója
a Közép-Európa Táncszínháznak, ahol Szögi Csaba
és Horváth Csaba munkatársaként tevékenykedett.
2003-tól tagja az Alternatív és Független Színházak
Szövetségének. Érdemi munkát a Szövetség kritikai
szekciójában végez, valamint az elnökség felkérésére
látta el a X. és a XI. Szegedi Alternatív Színházi
Szemle előválogató zsűrizésének megtisztelő
feladatát.
2001-től jelentek meg színházkritikai, táncszínházkritikai
írásai az Ellenfény, a Színház, és a Zene-zene-Tánc
című folyóiratokban. A mai napig bezárólag több
mint negyedszáz írás jelent meg tőle.
2005-től táncdramaturgiai feladatokat is vállal,
illetve szakértőként vesz részt táncszínházi
projektekben. 2006-tól kezdve a Magyar Táncművészeti
Főiskola Táncelméleti Tanszékének adjunktusa.
2005 és 2008 között több színházi, táncszínházi
kuratóriumnak is tagja.
(1951.
Győr) started his highschool education at József
Attila University of Szeged's Faculty of Jurisprudence,
but received his degree on Eötvös Loránd University
Faculty of Fine Arts (ELTE-BTK). First on the
department of Hungarian Language, and of History,
than of Aesthetics and Philosophy.
During the years spent in Szeged, became the
member of the legendary Szeged University Stage
the theatre company of István Paál. He participated
in the creation of such performances, as the
"Petőfi-rock" or "Kőműves Kelemen", ones,
that by now bare with theate-historical importance.
Besides his duties as assistant director and
actor, he contributed in the company with his
theoretical works as well. Cooperated with János
Ács, Árpád Árkosi, Győző Dúró, István Kormos,
Tibor Solténszky, and many more.
From 1980 mostly functioned as a teacher of
Hungarian literature and grammar, history and
philosophy in secondary schools, besides his
activities at the Hungarian Actors Association.
He was the personal assistant of András Jeles
at the Kisfaludy Theatre of Győr, working in
the "Magic Flute" a play for children. Participated
in the foundation of Balázs Béla Stúdió Experimental
Theatre by András Jeles, but the days of this
theatre were already numbered.
Between 1984 and 1988, as the lecturer of the
National Ballet Insitiute, his interest in every
field of dance art was deepened, the interest,
that is still very much alive. Couldn't this
be otherwise, with such his students of great
artist as Kriszta Végh, Mariann Venekei. Zoltán
Nagy Jr., Yvette Bozsik, Tamás Juronics, Csaba
Horváth, Tibor Makovínyi, Péter Ertl, and so
on.
His teaching at university started in 1991 at
the ELTE BTK's Department of Philosophy, where
he have been holding methodical seminarys ever
since then. For six years he's been holding
drama- and theater-theoretical studium at the
Miskolc Liberal Arts Society, and special courses
for those who are interested in philosophy.
From his students of Miskolc János Hankó and
Rita Pozsgai became important characters of
the Hungarian teater life.
He have been the member of the Hungarian Philosophical
Society since its founding, have been its board-member
from the May 2002 to May 2004.
From 2001 he's been the managing director of
the Central-Europe Dance Theatre for three years,
being the cooperator of Csaba Szögi and Csaba
Horvát's works.
Have been the member of the Alternative and
Independent Theatre's Association since 2003.
He's doing cardinal work in the Association's
Section of Criticism, and was the member of
the 10th and 11th Alternative Theatre Feststival's
pre-selecive jury, for the board's special request.
From 2001 he has been publishing critical articles
on theater and dance in professional magazines
as Ellenfény, Színház, Zene-zene-Tánc. Untill
today more than 25 of his writtings were published.
Since 2005 he is also continuing dance-dramaturgical
activities, just as participating in dance theatical
project as expert. Since 2006 have been the
assistant professor of the Hungarian Dance Art
University's Department of Dance Theory. Between
2005 and 2008 member of a numberous curatories
of dance and theater.
MARY BRENNAN (UK)
Skócia
leginkább mérvadó napilapjának, a "The Herald"-nak
a tánckritikusa.
Állandó közreműködője több táncművészeti szaklapnak,
így a Dance Now/ Dance Europe és a British Council
kiadványának, az "On Tour"-nak, és a BBC Rádió
két művészeti műsorának a Radio Scotland és
a Radio4 csatornákon.
Számos alkalommal tartott táckritika-írás gyakorlati
kurzust Ausztráliában és Angliában, legutóbb
egy európai projektben vett részt Madridban.
1998, azaz alapítása óta lelkes és elmaradhatatlan
látogatója a Győri Táncfesztiválnak.
is
the dance/performance art critic for The Herald,
Scotland's leading quality broadsheet newspaper.
She is also a frequent contributor to specialist
magazines as Dance Now/Dance Europe and the
British Council's On Tour, and to arts programmes
on BBC Radio Scotland and Radio 4.
She has run workshops in critical writing practice
in Australia, Scotland and most recently with
a group of European critics in Madrid. She has
also attended - and been inspired by - every
one of the Hungarian Dance Festivals in Győr
since the event began in 1998.
UHRIK DÓRA (H)
(1943.
Budapest) 1960-ban szerzett táncművész diplomát
a budapesti Állami Balettintézetben.
1961-ben tagja lett a Pécsi Nemzeti Színház
keretein belül alakult Pécsi Balett együttesnek.
1965-től 1987-ig, szólistaként számos táncelőadás
főszereplője.
Külföldi bemutatók: a Pécsi Balett összes turnéjának
résztvevője, U.S.A., Anglia, India, E.A.K.,
Egyiptom, Tunézia, Bulgária, volt Szovjetunió,
Lengyelország, Románia, Csehország, volt Jugoszlávia,
Spanyolország, Olaszország, Franciaország, Ausztria,
Németország, Svédország, Norvégia, Cuba. Visszatérés
a táncszínpadra: 1998 Herczog I. Zorba, Kaméliás
Hölgy balett- előadások /Pécsi Balett, 2007-2009
Hattyúk tava táncelőadás / Szegedi Kortárs Balett.
Táncpedagógiai diplomáját 1977-ben a Magyar
Táncművészeti Főiskolán szerezte meg.
Táncpedagógus tevékenység: 1976- 1991 a Pécsi
Művészeti Szakközépiskola balettmestere, 1991-től
a Pécsi Művészeti Szakközépiskola és Gimnázium
táncművészeti igazgatóhelyettese.
Szakmai tevékenysége nemcsak a táncművészet
területére korlátozódik, sikeres a prózai színpadon
is. Színművészet: 1967- től musical szerepek,
West Side Story, Gentlemenek
a Pécsi Nemzeti Színházban. 1988 Spíró Gy.-
Csirkefej női főszerep, 2000 Göncz Á. Médea
- monodráma - címszerep, 2001- 2005 Funny Girl,
Kánkán musical / Fővárosi
Operett Színház, 2006. Csokonay- Karnyóné címszerep
/ Pécsi Nyári Játékok.
Koreográfiák: 1980-2000 zenés darabok koreográfiáit
készíti / Budapesti Kamaraszínház, József Attila
Színház, Egri Gárdonyi Géza Színház, Debreceni
Csokonay Színház, Zalaegerszegi Hevesei Sándor
Színház, Pécsi Nemzeti Színház.
Publikációk: 2002. Klasszikus Balett Képeskönyv
Elte kiadó. Egyéb szakmai tevékenység:
1996 a középfokú táncművészeti oktatás központi
programja, szakmai és vizsgakövetelményei,
1998 az alapfokú táncművészeti oktatás központi
programja, szakmai és vizsgakövetelményei, szakmai
kuratóriumi feladatok, és szakértői tevékenység.
Díjak, kitüntetések: Liszt Ferenc-díj, Érdemes
művész-díj, Pedagógus Nívó-díj, életmű- díj,
Kossuth-díj, Martyn Ferenc-díj, Pro Urbe, Pro
Communitate.
(1943.
Budapest) in 1960 she receives her diploma in
Dance Art at the National Ballet Institute of
Budapest. In 1961 becomes the member of the
Ballet Sophiane, that
was formed in the structure the National Theatre
Sophiane. From 1965 to 1987 dances leading roles
of several productions as soloist.
As for performing abroad, Dóra Uhrik participated
in every tours to foreign countries of the Ballet
Sophiane, performed in the U.S.A., England,
India, E.A.K., Egypt, Tunesia, Bulgary, the
territory of the former Soviet Union, Poland,
Romania, the Czech Republic, the former Yugoslavia,
Spain, Italy, France, Austria, Germany, Sweeden,
Norway and Cuba.
She made her return to the stage in 1998 with
I. Herczog's "Zorba" and "The Lady of the Camellias"
ballet- performances with the Ballet Sophiane,
and the Contemporary Ballet of Szeged's production
"Swan Lake".
She graduated in 1977 at the Hungarian Dance
Art University in Budapest at the Department
of Dance Pedagogy. Experiences as dance pedagogue:
from 1976 to 1991 was the ballet master of the
Pécs Secondary School of Arts, from 1991 she's
been the vice director of the Pécs Secondary
and Grammar School of Arts's dance department.
Her professional career is not only limited
to the field of dance art, also achieved great
successes in prosaic theater. As actress she
played roles in musicals from 1967 as West Side
Story, and Gentlemen in the National Theatre
Sophiane, in 1988 played the lead female role
in György Spiró's play Csirkefej /Chiken's Head/,
in 2000 Árpád Göncz's monodrama, the title role,
Médea. Between 2001 and 2005 appeared in the
musicals Funny Girl, and Chan-Chan on the stage
of the Budapest Operetta Theatre, in 2006. Mihály
Csokonay's Karnyóné /Mrs. Karnyó/ title role
performed at Pécs Summer Festival.
Choreograpies: between 1980 and 2000 choreographies
for musical plays for Budapest Chamber Teatre,
József Attila Theatre, Gárdonyi Géza Theatre
of Eger, Csokonay Theatre of Debrecen, Hevesei
Sándor Theatre of Zalaegerszeg, National Theatre
Sophiane.
Publications: 2002. Klasszikus Balett Képeskönyv
/Classical Ballet Picturebook/.
Other professional activitites: in 1996 the
central program, professional and examinal requirements
of the intermediate dance art education, in
1998 the central program, professional and examinal
requirements of the basic dance art education,
professional curatorial and expert duties.
Awards and Honors: Liszt Ferenc Award, The Meritious
Artist of the Hungarian Republic, Pedagogical
Honorary Award, Honorary Award for Lifetime
Achievements, Kossuth Award, Martyn Ferenc Award,
Pro Urbe, Pro Communitate Award.
Aleksandra Dziurosz tánckölteménye az életről
és a végzetről beszél minden érzékünkhöz. Intenzív
és szépen megformált előadás, melyben az előadó
jelenléte megindító volt. Tánca olyan érzelmeket
és félelmeket közvetít, melyeket valamennyien
ismerünk, de nem mindig tudunk szavakba önteni.
Oly szívbemarkoló, emlékezetes, melyet a hiteles
művészi szándék tesz árnyalttá.
She
has created a poem with her dance which speaks
of life and endings to all of our senses. It
was delicately performed with intensity and
her presence was moving. Her dance expresses
feelings and fears that we all recognize but
cannot always put into words. It is poignant
, memorable and coloured by the truest of artistic
intentions.
A
legjobb duó 2009
The Best Duett 2009
Mor
Shani és Ron Amit - BEBE LA SUS
Mor
Shani and Ron Amit - BEBE LA SUS
Egy
kapcsolat szellemes módon való megközelítése
remek gondolat. Az irónia, drámaiság, érzelem
és humor szintje jól kiegyensúlyozottan jelent
meg. Mor Shani és Ron Amit magával ragadó előadók.
Két férfi kapcsolata jelenik meg előttünk, mely
pikánsan kezdődik, fizikai vonzalmon - és talán
állatias ösztönökön - keresztül. De meglepő
és képzelet-gazdag mozdulatsorokon keresztül
a gyengédség és emberiesség mély tükrévé fejlődik,
ami két embert arra késztet, hogy megosszák
egymással szerelmüket, életüket. A mozdulatot
a gondolat tisztasága hitelesítette, a gondolat
igazságát pedig tánctudásuk nyomatékosította.
Approaching
a relationship in a witty way is a very good
idea. Here the degrees of irony, drama, emotion
and humour were very well balanced. Charismatic
performers.
Two men show us a relationship which begins,
saucily, with physical attraction - and maybe
animal instincts. But it develops through surprising
and imaginative movement into a profound reflection
of the tenderness and humanity that make two
people share love and life together. The clarity
of intentions gave power to their movements
and the frankness of their thoughts was highlighted
by their technical virtuosity.
Díjazott
szóló
Awarded
Solo
Monika
Častková (CZ)- Prenatalis
Monika
Častková (CZ)- Prenatalis
Monika
Častková Prenatalis című műve egy fiatal koreográfus
bátor lépése az experimentális koreográfia világába,
ahol az alkotás valós természetét kívánta felfedezni.
A szülés képéhez mozdulataival teremtette meg
azt a hangzást, amely a választott eszköz gazdag
vizualitásán keresztül örvénylő elementáris
energiát szabadított fel. A jól átgondolt absztrakció
mélysége megragadta a képzeletet.
This
was a brave step into experimental choreography
by a young artist who wanted to explore the
very nature of creation. Her movements gave
birth to her soundscape while her use of a modern
material - plastic - gave a rich visual texture
to the image of a pregnancy unfolding into a
whirlwind of elemental energy. Her well considered
degree of abstraction awakens the imagination.
Díjazott
szóló
Awarded
Solo
Arany
Virág - Mások vittek rossz utakra engem
Arany
Virág - Others lead me to wrong paths
Arany
Virág nagyon személyes nyelvet és jelenlétet
teremtett a színpadon melyben nélkülözhetetlen
eszközei voltak és partnereként a zenét szinte
használta. Egy inspiráló előadó láttunk aki
darab intelligens humorával és precízen végzett
lépéseivel sikeresen szórakoztatja a nézőt és
ugyanakkor a választásainkról is mélyenlátó
gondolatokat mond: arról, hogyan hozzuk őket,
vagy hogyan szalasztjuk el a lehetőségeinket.
She
has created a very personal language and existance
on stage. Her props were truly indespensible
and she used her music as a real partner. An
inspiring performer. This piece succeds in entertaining
the audience with clever humor and sharply executed
footwork. But it also says perceptive things
about our choices: how we make them - or maybe
miss our opportunities.
Díjazott
duó
Awarded
Duett
Ondřej
Krejči és Pavla Vařaková - Amíg én
Ondřej
Krejči and Pavla Vařaková - Until I
A
lány szeretné uralni a fiút - a fiú szeretné,
hogy a lány manipulálja az életét. E koreográfia
fiatalos energiával és humorralteli, ami megnevettet,
és egyúttal megérteti a nemek harcát is. Ettől
egyszerre bölcs és szórakoztató Ondřej Krejči
és Pavla Vařaková duettje. Mindezt olyan technikával
valósították meg előadói, hogy nem éreztük a
bonyolult mozdulatok nehézségét.
She
wants to control him - he does not want her
to manipulate his life. This choreography has
a youthful energy and humour that makes us laugh
but it has an understanding of the 'battle of
the sexes' that is wise as well as amusing.
It was danced with a focused technique that
made demanding moves look effortless.
Díjazott
duó
Awarded
Duett
Simkó
Beatrix és Gaurean Ottilia - Gyújtópont
Simkó
Beatrix and Gaurean Ottilia - Focus
Két
fiatal a karrierje elején kiváló tánctechnikát
villant fel a dinamikai skála izgalmával. Összetett
gondolatok feltárására vállalkoznak, mely jelentős
jövőbeli lehetőségeket ígér; késznek mutatkoznak
próbára tenni intellektusukat és fizikumukat.
Two
young dancers at the beginning of their careers
demonstrating excellent dancing technique and
interesting spectrum of dynamics. They chose
to explore complex ideas in a way that revealed
considerable future potential alongside a readiness
to test their intellect as well as their physicality.
Köszönjük
azoknak a magánszemélyeknek a támogatását, akik az Orkesztika
Alapítványnak ajánlották fel adójuk 1%-át!
Kérjük, hogy az idei évben is támogassák munkánkat a civil szervezeteknek
adható 1%-os támogatással. Előre is köszönjük!
Adószámunk: 19701840-1-43
